Икебана из цветов для украшения интерьера. Составление икебаны
Икебана (икэбана) -«икэ» жизнь, «бана» «живые цветы» - это закрепленное древними традициями японское искусство составления цветочных композиций -букетов - из живых или засушенных экземпляров растений, цветов или их частей. По сути это одно из направлений флористики или, если сказать точнее, то сама флористика, характерная для конкретной страны. Флористика очень широко применяется в дизайне интерьеров помещений. Одними из видов флористических работ есть букеты, а также композиции цветов растущих в специальных сосудах – флорариумы.
Изначально икебана служила предметом ритуальных подношений буддийских монахов в храмах. Зародилось искусство в Индии и уже после попало в Японию вместе с религией Будды. Теперь икебана неотъемлемая часть самых обычных сфер жизни японского общества, но и сейчас процесс ее аранжировки сродни священнодействию.
Говоря об икебане, как и еще об одном исконно японском искусстве – об искусстве выращивания бонсай - понятие «искусство» здесь мы употребляем не для красного словца. Создание икебаны, а так еще называется и сам букет, достаточно сложное, хотя и очень увлекательное занятие. Оно не только имеет свои определенные правила, но и множество стилей и школ, каждая из которых в свою очередь отличается характерными лишь для нее особенностями.
Школ икебаны в Японии огромное множество, потому выделяют только три основных: Икенобо, Охара и Согецу. Икенобо по праву считается самой первой школой развития искусства, в ней по сей день существуют старые стили икебана, применяющиеся для религиозных мероприятий. Охара создала новый стиль морибана, где используют плоские и низкие вазы. Согецу одна из самых молодых и современных применяет не только живые элементы в икебане, но и неживые – металл, ткани, камень и проч. Икебаны с ее появлением стали выставлять еще и на улицах.
Философия икебаны
Обычно икебаны принято создавать по определенному поводу. Растения в икебану подбирают согласно времени года, конкретного события, какого-либо праздника или даже просто настроения автора, но при этом икебана всегда символизирует собой триединство земля - небо - человек. Считается, что посредством икебаны можно самовыражаться. И здесь сложно не согласиться: мастера любого искусства в своих произведениях раскрывают почитателям таланта свою сущность и душу.
Основное отличие букета в нашем понимании от японской икебаны в том, что в нем уделено внимание декоративному комбинированию отдельных самих по себе красивых соцветий в единое целое – пышность и помпезность, кричащая красота. Икебана же подчеркивает собой естественную красоту природных вещей: простоту и скромность, строгость и лаконизм.
Составление икебаны своего рода медитация, проходящая в полном молчании, чтобы лучше сосредоточиться. Основное исповедуемое при этом правило: «кто говорит, тот не знает; кто знает, тот не говорит».
Икебана – чистая математика. Основные принципы составления икебаны
Икебана. Гармония цвета, направления и формы, в основе которой лежит математика и величайший философский смысл. Асимметричная композиция в виде геометрически трехмерного разностороннего треугольника, где цвет уходит на второй план, подчиняясь определенным правилам. В икебане учитывается каждая составляющая, в частности сам сосуд – высокая или низкая ваза – и даже пустота над букетом, которая есть обязательным элементом композиции.
Считается, что букет не сможет передать всю красоту отдельного цветка, и лишь он сам, соответствующим образом преподнесенный, сможет это сделать. Четкость, выразительность, пропорциональность, динамичность, новизна, гармония, нужные акценты и ничего лишнего, что могло бы «рассеять внимание созерцателя и не дать в полной мере насладиться красотой» - основные принципы построения икебаны.
Новизна выражается в неизбитой форме или материале. Динамика - в легком или замысловатом изгибе ветвей, который тоже является символичным. Гармония должна уравновешиваться в цветовой гамме, между цветами и вазой, букетом и местом, где он будет стоять. Если акцент на вазе – цветы выбираются проще и наоборот: чтобы одно не затмило яркость другого. В икебане можно соединить совершенно несочетаемые цвета. При этом один будет гармонировать с сосудом, другой станет главным, а третий, самый выразительный, будет лишь в виде небольшого акцента.
Пропорциональность есть геометрическая основа букета. И заключается она в балансе трех главных элементов – син ○ символ Неба, соэ □ символ Человека и хикаэ ∆ символ Земли - с дополнительными цветами дзюси (помощниками). Так составляется схема букета, она выглядит наподобие схемы узора для вязания. Все ее элементы имеют строгие пропорции по отношению друг к другу. Формулы их размеров будут выглядеть так:
Если в икебане есть зелень и цветы, то зелень это син и соэ, а цветы – хикаэ. У каждого основного элемента есть свои дзюси: они короче главных ветвей, но из того же материала. Все элементы выставляются в заданном схемой порядке, наклонах вперед-назад и в стороны. Таким образом, букет приобретает объем и глубину пространства.
Син выбирают наиболее прочным. Соэ размещают создавая эффект роста в сторону, в ту же, что и син. Хикаэ короче всех, он расположен спереди и сдвинут в сторону противоположную двум предыдущим. Их расположение, базируясь на человеческих чувствах влечения и отвращения, означает жизнь и движение.
Строгое соответствие градусам все же необязательно, также любая икебана может быть зеркальной. Существуют и профессиональные хитрости в закреплении составляющих частей букета.
Бывает такое, что основных ветвей не три, а от 2 до 9. Но они все равно образуют какую-либо геометрическую фигуру.
Существует семь критериев оценки икебаны. Ее оценивают на предмет соотношений:
растение-сосуд
сосуд-подставка
цветы-фон
цветы между собой
форма цветов-форма сосуда
соотношение цветовой гаммы всей композиции
расположение растений в икебане относительно друг друга.
Мы по сравнению с японцами не склонны к глубокому миросозерцанию и потому нас, конечно же, больше волнует визуальный эффект букета, нежели его философская подоплека. А также его конструкция: для крепления растений, например, применяются специальные иглы, щетки и прочие приспособления, а в нашей стране широко используется флористическая пена, которая удерживает цветы и впитывает воду.
Растения для икебаны
Если говорить о флоре, из которой традиционно создается японскаяикебана, то она представляет собой такие популярные виды как камелии, цветущие сливы, ирисы, розы, каллы, вишни, хризантемы, персики, гибискус, сакура, злаки, корни, ветви с плодами, стволы деревьев. Но это может быть и пихта, и сосна или травы. Кроме того каждое растение несет в композицию свой символизм: пион – процветание, хризантема или орхидея – радость, а роза – долголетие.
Икебана как украшение интерьера
Искусствомсоставления икебаны должна владеть каждая гейша, но в наши дни и каждая японская девушка при подготовке к свадьбе, поскольку в Японии это искусство имеет огромное значение в оформлении интерьера. Исторически сложилось, что икебаны обязательно украшают помещения для чайных церемоний, где размещаются в специальных нишах, а в частных домах их традиционно ставят в главной комнате, то есть отдают икебане самое почетное и видное место.
Чтобы сделать икебану, необходимую для украшения конкретного помещения наиболее верным будет обратиться к флористу, знающему все тонкости композиции букета, или же в специализированные цветочные магазины. Возможно, там вам предложат уже готовые икебаны.
Можно также попробовать составить икебану своими руками согласно вышеописанным правилам. Тогда стоит обратить внимание на то, что придерживаясь основных принципов, не нужно соблюдать их слепо. Как пишут в специальной литературе: «и глаз, и сердце создателя должны быть свободны». А теперь, если подумать, это можно отметить в любом виде искусства, будь то живопись, литература или вязание. Так, зная четко, как именно правильно вывязывать узлы крючком, вполне можно составить из них свой уникальный узор. Зная правила нанесения мазков, каждый художник пишет свои полотна, а понимая правила русского языка можно сложить слова в произведение, которое впоследствии еще долгие годы будет цениться потомками.
Если не быть придирчивым с традиционной точки зрения, у нас икебана в интерьере может располагаться где угодно, выгодно заменив любой предмет декора аналогичного назначения, не уступая по своей оригинальности и великолепно сочетаясь с любым оформлением. Дело в том, что составляя икебану неискушенным глазом, мы не имеем рамок, ограничивающих полет фантазии строгими правилами, чем не грех воспользоваться.
РеПо - ремонт позитивный верит, что вы проведете незабываемые и очень полезные для себя часы за составлением икебаны и с гордостью украсите ею интерьер вашего дома. Также хочется сказать, что все виды флористических работ будут одинаково занимательны в творческом проявлении для своего автора.
ПРИЛОЖЕНИЯ Стили икебаны
Рикка Рикка Сёфу-тай Рикка Симпу-тай
- когда-то популярный, а сейчас редкий и устаревший. Оформление следует точно определенным традиционным правилам. «Стоящие цветы», вытянутые ветки будто бы устремляются к богам.
Сейка или Сёка Сёка Сёфу-тай Сёка Симпу-тай
- этот стиль представляет собой упрощенный стиль рикка.
Морибана
- аранжировка икебаны в низком неглубоком сосуде - плоских вазах или подносах, в которых может содержатся вода. Стиль призван воплотить пейзаж в миниатюре.
Дзиюка
-
свободный стиль.
Нагэире
- аранжировка икебаны в высокой вазе, при этом цветы могут касаться её краёв.
Хейка
-
оформление икебаны в высокой вазе с узким горлышком растения устанавливаются, опираясь на край ваз.
Чабана
-
икебана для чайной комнаты, где проводятся чайные церемонии.
Терминология искусства создания икебаны
Иемото
глава школы икебаны
Кензан
металлический держатель с плотной щеткой заостренных игл или гвоздей
Коми
деревянный держатель для цветов, сделанный в форме латинской буквы V
Мизугива
основание оформления икебаны, её нижняя часть
Cуйбан
плоская ваза без дренажных отверстий
Хана
цветок
Хасами
специальные ножницы, служащие для обрезания материалов для икебаны
Для меня икебана – это прежде всего визуальное наслаждение. Глядя на это произведение искусства, а для меня это именно искусство, я получаю удовольствие. Такое сочетание гармонии можно увидеть не много в каких вещах. А умение эту гармонию создавать – это вообще таинство. По моему такие вещи может создавать только увлеченный человек, которому не чуждо чувство гармонии.
Сегодня для изготовления икебаны можно подобрать такие цветы, которые и вправду будут казаться живыми. Соглашусь, что во всем нужно знать меру, поэтому прежде чем что-то сделать нужно почитать вашу статью, кроме того важно сочетать цвета и фактуры.
Мне кажется, что икебана предусматривает определённый интерьер помещения , в котором стоит. Если это искусство японское, то значит - интерьер восточный. Во всех других местах относиться к икебане нужно крайне осторожно. Потому что даже великолепная работа может быть испорчена, поставь вы её "не туда".
Ой, я так люблю такие вещи, как икебана из цветов. В составлении икебаны важно тоже не переборщить с количеством, а у меня иногда получается излишне шикарный букет
Не думала, что даже математика нужна при составлении икебаны, а ведь действительно пропорции очень важны. Понравилась простота и красота букетов на фото, захотелось украсить свой дом чем-нибудь подобным. Одна проблема - начать с выбора вазы или цветов?
Пропорциональность есть геометрическая основа букета. И заключается она в балансе трех главных элементов – син 
Существует семь критериев оценки икебаны. Ее оценивают на предмет соотношений:
